Концерт получил название "In C", поскольку все композиции, из которых состоит музыкальная программа, написаны в общей тональности "до мажор". 

"Прелюдия" и "Фуга" Иоганна Себастьяна Баха открывает второй том "Хорошо темперированного клавира", полифонически более усложненного, чем первый. Прелюдия имеет вариативное начало, в ней присутствует свойственное Баху подражание органу. У фуги резвый, быстрый, задорный характер. Таким образом, два сочинения контрастируют на фоне друг друга, несмотря на то что имеют единый тональный план. 

"Соната в трех частях" Вольфганга Амадея Моцарта – это ранняя работа, подражающая сонатам Гайдна. Финальный отрывок был посвящен композитором своему отцу. Произведение было написано во время поездки в Мангейм и Париж в 1777-78 гг. Соната была завершена за несколько дней в начале ноября 1777 г. Движение анданте – это «портрет» его ученицы Роуз Каннабич, 13-летней дочери мангеймского капельмейстера Кристиан Каннабич. Изучив копию рукописи, отец Моцарта Леопольд написал, что это была «странная композиция. В ней есть что-то от "довольно искусственного" маннгеймского стиля, но настолько мало, что Ваш собственный хороший стиль не будет испорчен».

"Последняя соната" №9 соч. 103 Сергея Сергеевича Прокофьева была закончена осенью 1947 года. Однажды, показывая наброски Девятой фортепианной сонаты Святославу Рихтеру, Прокофьев сказал: «Это будет Ваша соната… Только не думайте, это будет не на эффект…». Действительно, она лишена «фирменных» прокофьевских эффектов, пафоса и драматизма, присущих более раннему периоду творчества композитора. Впервые это сочинение прозвучало на юбилейном концерте Прокофьева в 1951 году. Казалось, сам Рихтер был немало удивлен, как неожиданно «раскрылась» музыка: «Светлая, интимно-камерная по характеру, она таит в себе не сразу различимые богатства. Эта Соната, лишенная каких бы то ни было внешних эффектов, дорога мне чистотой и искренностью, с которой проявляется в ней авторский замысел. Чем больше ее слышишь, тем больше ее любишь и поддаешься ее притяжению». Соната имеет 4 части, исполняется итальянским словом без перерыва, так как в каждой части звучит предзнаменование следующей части. В конце повторяется первая тема первой части, тем самым образуя кольцевую композицию. Это глубкое, философское произведение, сочиненное на издохе жизненных сил, разрабатывает связь жизни и символ круга: оно возвращает нас в детство Прокофьева, а также к другим его воспоминаниям, связанным с музыкой – к балету "Золушка", "Виолончельной сонате" и др.

Иван Кощеев – выпускник Московской консерватории (класс заслуженного артиста РФ, профессора А.Б. Диева). Лауреат многих международных конкурсов, в том числе XVIII Международного конкурса имени Марии Юдиной, XVI Международного конкурса пианистов им. Адилии Алиевой (Анемасс, Франция; Женева, Швейцария) – I премия. Обладатель диплома за лучшее исполнение произведения Р. Шумана на IV Международном конкурсе пианистов «Виктор Мержанов» (Кюстендил, Болгария).
Принимает активное участие в международных фестивалях и благотворительных концертах. Регулярно выступает в залах Московской консерватории и на других концертных площадках Москвы. Гастролировал с сольными концертами в Китае, Швейцарии, Германии, Марокко, Филиппины. В 2021 году сыграл сольный концерт в рамках крупнейшего фестиваля России «Ural Music Night» (г. Екатеринбург).
Выступал в качестве солиста с Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром под управлением Александра Титова и Северо-Кавказской государственной академической филармонии имени В. И. Сафонова под управлением Романа Белышева.
С 2017 года ежегодно участвует в Фестивале молодых музыкантов (Франкфурт-на-Одере, Германия). С 2019 года – участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки.